论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求

形象作为中国古典美学核心范畴中的概念词，在美学辞典中有明确的定义。是指将客体的感性形象与自己内心的情绪状态相融合而形成的心理形象。它是美感的客体意象与主体的审美情感的统一。构成审美意象的心理因素是知觉、思维、想象、联想和情感。艺术家运用一定的物质材料和艺术技巧，将自己脑海中的审美意象物化，进而产生艺术意象供他人欣赏。意象的实际运用，包含着中国传统艺术所追求的“外象”、“情意”、“意蕴感悟”，涉及儒道与美学的关系。 “意象”逐渐成为中国美学的中心范畴。因此，在中国表现力油画创作教学中对意象的追求是一个值得探讨的问题。

1.中国表现力油画创作教学必须扎根民族土壤

1.刘海粟、林风眠的“包容”教学理念吸收了传统的写意精神。

一开始上世纪，中西融合概念中最具代表性的人物是刘海粟和林风眠。刘海粟在《雕塑研究前言》中说：“我希望全国人民一方面学习欧洲艺术的新思想和新技法；另一方面，努力发现其内在的国宝……中西合璧。”同时，刘海粟将中西合璧的理念融入到他的绘画实践中，在具体的创作教学中强调中国传统艺术的审美价值。

同样，林风眠也多次提到中国传统艺术审美精神在油画创作教学中的重要性，一直是他的坚持。曾在《新民晚报》发表文章《追忆与怀念》。其中提到：“有一天，Jansisz 来巴黎见我，让我给他看我的作品。谁知道他很不满意，还批评我太肤浅。他很真诚，很严厉。我说：”你作为中国人，你知道你的中国艺术是多么宝贵和优秀的传统吗！怎么不好好学习呢？” “从那以后，林风眠从事艺术创作已经60多年了。钟从不偏离中国传统表现手法与西方绘画相结合的道路，逐渐形成了自己的艺术风格。

2.建国初期油画的民族化 思潮中对传统民族形式的追求

中国油画的国有化，贯穿了20世纪以来西方绘画东传的过程；狭义上，1940年代作为中国油画家的创作理念提出，成为创作者与中国独特的社会环境相对应的表达，如“油画中国风”或“油画” 董希文提出。中国式”观。直到1950年代末和1960年代，油画民族化才成为中国艺术界的一种思潮。这种思潮的文化背景与出现的“中国式油画”不同。 1940年代如果说1940年代“中国油画”的文化背景是在救国心态下通过自觉的集体行为回归传统文化，那么“油画民族化”的文化背景上世纪50年代和1960年代，在自以为是的心态下，通过自觉的政府行为来实现大众化。不同历史时期的内涵、意义和价值标准。

3. 分区现代化进程 媒介表现力油画创作教学的需要

80年代以来，随着人们思想观念的大解放，新时期表现力油画教学取得的显着标志是：以前的油画。单一的教学模式解除了教学中制约学生创造性思维的精神桎梏，激发了学生的审美追求。其中最突出的一个是对中国传统文化的回顾。在中央美术学院的教学中，明确贯彻“注重民族传统血统，在广泛吸收外国文化的同时，还要立足于研究国家优秀传统和民族文化遗产，拓宽心灵，提高审美。”传统，尤其是东方的艺术传统，是中国油画艺术发展的制高点。

二、审美形象的概念是发展对中国表现性油画的重要理论指导

有绘画评论家曾说，形象油画从油画进入中国就开始了。中国油画的历史与形象油画的历史一样悠久。这里的意象油画显然是指具有中国文化特征的油画，在油画中具有强烈的审美意象倾向。这种油画是西方油画与中国文化审美融合的产物。这种评论虽然有些极端，但可以看出评论者在强调中国油画的传统审美意图。

当今中国油画在中国传统文化的土壤，培育了西方油画的根基。因此，中国的艺术精神和西方的艺术观念就像两个强大的基因，不可避免地影响着中国油画的发展和壮大。一方面，中国表现主义油画是在西方表现主义美学的影响下形成的。另一方面，在中国传统文化中，接近“表现力”含义的“写意”词汇也不容忽视。因此，在谈及中国油画的“表现力”时，其艺术表现方式更受中国古典美学精神的影响，尤其是对“写意”和“意象”的领悟，这不是中国油画的主题。绘画创作。回避。作者：何伟

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